血色浪漫中秦岭唱的信天游是什么？

一、血色浪漫中秦岭唱的信天游是什么？

在电视剧《血色浪漫》中，秦岭饰演的角色周大伟在一次演出中唱了一首名为《信天游》的歌曲。《信天游》是一首非常有名的民歌，是陕西省榆林市神木县传统民间艺术形式之一。这首歌曲通常由多人合唱，表现出了农村人民对于信仰、生活、情感等方面的真挚感情，具有浓郁的民间文化特色。歌曲中的歌词内容比较简单，但朗朗上口，是中国北方地区广为流传的传统民歌之一。

二、中国古代各个朝代的流行音乐或被人们传唱的小调有哪些？

看到这个没有人回答～之前在搜狗问问上看到不错的答案，所以摘录如下：

在初民的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇聚的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞着开放的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，共构成七彩缤纷的中华乐章。

　　【钟鼓之乐（前16世纪—前221）】

　　这一段历史长达一千三百年左右，跨越商、西周、春秋、战国，直至秦统一中国。它又可以分为前后两个时期，前期是商代，西周以后则属后期。这两个时期既有共同之处，即以“钟鼓之乐”为主，又有比较明显的区别。

　　商代高度发展的音乐，为周代打下了良好的基础。因为周族的文化本不及商，其文化技术均取之于商。周灭商以后，在商的中心地区分封了卫国，而没有把自己的政治中心迁到商地去。周的音乐，也就是岐周（今陕西关中一带）的本土音乐，即是其原有的音乐。大约是出于笼络人心，缓和氏族矛盾的目的，周人往往自称“夏人”，后来因为“夏”、“雅”两个字那时读音一样，习惯上便把周人的所谓“夏”写成了“雅”（这至少有利于把前后相差好几百年的两个“夏”相区别）。所以“雅言”就是周地的语言（音）；“雅诗”（《诗经》中的大、小《雅》）就是周地的诗；“雅乐”，其实也就是周地的音乐（舞蹈）。

　　【歌舞大曲（前221—公元960）】

　　这段历史将近1200年，它同样可分为前后两个时期，前一时期包括秦、两汉、三国、晋（前221—公元420年），后一时期为南北朝、隋、唐、五代（420—960年）。两个时期的共同特点是：歌舞大曲是音乐的主要形式。它们的区别则在于：前一时期汉族音乐是主要的音乐成份，后一时期经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。

　　秦立国很短，只有14年时间，但它却并不是过渡性质，而是开创性质，汉只是承袭秦的制度而已。在音乐上，汉就承袭了秦创立的乐府机构。秦代管理音乐有两大机构。其一是“太乐”，从属于“奉常”，“奉常”是掌礼的，所以“太乐”是管的礼仪音乐。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构了。

　　乐府在汉武帝时（前140—前87）受到格外重视，也得到了很大发展，搜集了“赵、代、秦、楚”（相当于今天陕西、山西、河北、河南、湖北、湖南、安徽、江苏）广大地区的民歌，又请著名文人司马相如等数十人创作诗赋、歌词，由李延年作曲。李延年是富有音乐传统的中山地方的人，父母兄弟都是从事音乐工作的伎人。李延年因为善舞的妹妹受汉武帝宠幸而被封为“协律都尉”，这是个不见于常设职位的临时封赠，但李延年在这个职位上充分发挥了自己的音乐才智。所谓“协律”，指音乐的创作和演出，李延年善作曲，也善改编新曲，人们称他的音乐是“新声”、“新声曲”、“新变声”。

　　从汉武帝时开始，乐府越来越庞大，起初宴会娱乐，不过歌童歌女70人演唱 ，另有乐队伴奏，规模并不算大。但是到后来乐府属下已有八百多人，所以到公元前7年，就不得不取消乐府，但被裁撤的却大都是各地的演唱演奏人才，剩下的小部分则被分配入“太乐”，改从事雅乐活动。但二百年间，尤其是汉武帝以后的一百年间，乐府的影响是极大的，后代虽无乐府的名目，但基本上有着相应的建置，而且后代把与乐府搜集的歌谣相似的歌体也都称之为“乐府”。

　　乐府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。“相和歌”本是民间的无伴奏“徒歌”，往往一人唱，几人和，在这个基础上加丝类、竹类乐器伴奏，也就是“丝竹更（交替）相和”，就称为“相和歌”。丝竹类伴奏乐器有琴、瑟、筝、琵琶、笛、笙、篪，而由歌唱者敲节鼓统一节奏。相和歌的结构形式比较多样，既可以一曲到底，不分段落，也可以分两个以上段落，每个段落称为一“解”。结构较为大的，后来也称为“大曲”，“大曲”有时前面有相当于引子的“艳”段，后面有尾声性质的“趋”或“乱”段。这样的结构形式，已可表现比较复杂的内容或情感。相和歌已明确有几种不同的调高，并记明哪首乐曲属哪个调，我们虽然从秦以前的乐器和文献记载上知道，早就有调高不同的现象，但那时却没有调名。确立调名，是相和歌中才有的。相和歌的五个基本调名叫平调、清调、瑟调、楚调、侧调。其中前面三调在晋以后为清商乐专用，又称“清商三调”。

【新音乐品种的形成和声乐器乐的全面发展（公元960—公元1911）】

　　这一段历史包括宋（辽、金）、元、明、清，其特点是：不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。

　　如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。

三、著名的四川民歌有哪些？

第一首：《太阳出来喜洋洋》是四川民歌，词和曲均出自于音乐家金鼓先生之笔，歌曲诞生地为重庆沙坪坝，是1942年在重庆从事地下党工作期间创作完成的。歌曲形式简单，情绪乐观爽朗，表达了山民们热爱劳动、热爱山区生活的情感，流传于国内外。原唱者是著名歌唱家蔡绍序先生。

第二首：《康定情歌》(四川民歌)康定情歌唱的就是朵洛。这可能就是康定情歌最早的雏型了。按老人的年龄来算，二十世纪二十年代康定情歌就已萌生。一部分人认为《康定情歌》是康定北关外雅拉沟一带农牧民首创的一首民歌，属于“溜溜调”，本来只有前三段。四十年代前期，康定的少年儿女在“伴花夜”（陪新娘欢度婚前之夜）或打趣“儿女之情”时，都爱唱这首歌，词中“李家大姐”、“张家大哥”，通常要临时改唱成眼前女方和男方的姓氏。抗战时期，在重庆这首民歌的最早采集者是音乐家郑沙梅，他当时是国立戏剧专科学校教授，也在界石场国立边疆学校任教，在采集康区民歌时，康定学生曹素芳、乔淑媛、李培源、孙玉华等，给他唱了不少民歌，其中就有“跑马溜溜的山上”这一首，时间是1944年秋季。

第三首：《槐花几时开》是四川民歌中的经典之作，它实际上是宜宾地区的一首传统山歌，形成年代久远。清光绪年间刻本《四川山歌》中就载有它的歌词。《槐花几时开》歌词虽只有短短的四句，但寥寥数语就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象，活脱脱地托现在我们眼前。

第四首：《黄杨扁担》是重庆市渝东南民歌，起源于重庆酉阳县和秀山县。是土家族宝贵的文化资源，《黄杨扁担》是重庆三千万人民的骄傲。1958年歌唱家朱宝勇首次演唱《黄杨扁担》，从此，优美抒情的秀山花灯歌曲《黄杨扁担》被冠以四川民歌在全国流传。

资料拓展：

某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。

今天我们所说的民歌，大都是指流行曲年代的民歌，所指的是主要以木吉他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

四川民歌，人们最为赞赏它的抒情、婉转、爽朗、诙谐、泼辣。这也很能代表它的独树一帜的艺术风格。不过社会生活的无比丰富，制约着一个民族和地区的民间歌曲必然多姿多态。我国音乐学者对民间歌曲的分类尚无定论，我倾向于分为：“山歌”、“小调”、和“劳动号子”三大类。在四川民歌中，其中“山歌”占了十分重要的位置。

山歌，顾名思义即山野之歌，是活动于山野，田间的劳动者所演唱之歌。是活动在山野田间的劳动者所演唱的歌(如青海的“花儿”、湖北的“赶五句”、陕西的“信天游”、山西的“小曲”、内蒙“的爬山调”等都是我国有名的山歌歌种。)山歌，是广大劳动人民在劳动或劳动之余，自发抒情怀和进行社交活动的一种手段。它的形式十分简炼，体裁比较自由，它既便于广大劳动群众直接掌握和运用，又使有才能的歌手进行创造发挥充分余地。

四川山歌，源远流长，丰富多彩。大体包括各地“晨歌”、“放牛歌”、“放羊歌”、“薅秧歌”。“薅草歌”、“罗儿歌”等。由于过去人们在农业生产和背挑运输及畜力劳动中，大多是个体作业，当然集体劳动形式也有(如薅秧、薅草、集体运输)，但这些集体劳动仍保持独立方式。因此，四川山歌不像劳动号子那样直接具体与劳动相配合，在形式上就更不受具体劳动的限制和约束。在旋律节奏上，有的山歌节奏很自由，有的结构严谨、节奏较规整。在调式上多以五声徽、羽调式常见，也有少数商调式和徽调式交替的山歌。在唱法上四川山歌有高腔和平腔之分，拖腔委婉动听，很有特色。演唱形式上有：独唱、对咨唱、缀句联唱、穿唱、帮腔等。

四川山歌在表现内容上也很广。有赞美劳动场面，表现生活情趣，追求自由幸福美好生活的(如《清早起来大太阳》、《太阳出来喜洋洋》、《摘葡萄》、《下田薅秧排对排》等这类山歌。)还有更多的是揭露封建腐旧的婚姻制度和歌智唱青年男女之间纯真爱情的情歌如：《槐花几时开》、《跑马溜溜的山上》、《妹儿爰的勤快人》等就属这类山歌。

四川山歌，一般为二、四、六句(也有少数三、五句的)短小精悍，每句五字七字不等。许多山歌虽是人们即兴创作，但构思巧妙，比喻恰当，形象生动，含意深刻。唱后让人细细寻味。四川山歌具有浓郁的四川特色。在歌调上常常带有浓郁的四川方言土语(如《槐花几时开》中的“望啥子”和《摘葡萄》中的“麻鲁儿”、“麻鲁儿”就是典型的四川方言土语)。

四川山歌在衬词上特别有风味。许多山歌中衬词有规律的出现形成一种新鲜的格调，使曲情显得分外活泼亲切，更富有浓郁的四川乡土气味。如《槐花几时开》这首川南山歌，情景交融。有声色有色，感人心脾而回味。它的节奏也较自由，曲调悠长。尤以衬词拖腔的婉转配合，更真切的描绘出一位少女对情郎的一片痴心。又如《跑马溜溜的山上》中的衬词“溜溜的”、“月亮弯弯”悦耳动听、很有兴味。在词意上补充描绘了赏心悦目的自然景色，有助于渲染这首情歌的抒情气氛。再如

《太阳出来喜洋洋》的衬词“罗儿”、“郎郎扯哐扯”、《黄杨扁担》中的衬词“姐哥呀哈里呀”，《妹儿爱的勤快人》通过很长的衬词“唉呜溜溜溜溜”、喂、唉的渲染，很好的烘托出了火热的劳动情绪和表达真挚的情怀。

在我国浩如烟海的传统民歌中，诞生在“天府之国”四川的民间汉族山歌，只是中国民歌海洋中的一朵小小山花。随着时代的前进各地民间歌曲己浸入了新的血液，深信随着社会生产力的不断的发展，四川山歌定会放射出更加绚丽的光彩。